اصل و نسب این سبک به آندلس منطقه ای در جنوب اسپانیا می رسد به درستی معلوم نیست که چه کس یا کسانی برای اولین بار این موسیقی را اجرا نمودنده اند ، ولی فلامنکو شناسان معتقدند کولی های مهاجر عبری و مسلمانان که در جنوب اسپانیا زندگی می کردند با اسپانیا ادغام شده ( رقص ها ، آوازها و نوا هایشان ) در هم آمیخته و موسیقی فلامینکوئی را که امروز ما میشناسیم به وجود آمده است
البته آهنگسازان بزرگی چون زریاب را نباید فراموش کرد زریاب نام یکی از موسیقیدانان بزرگ ایران است که در زمان حکومت عباسیان ظهور کرد وی همدوره ابراهیم موصلی و فرزندش اسحق از بزرگترین موسیقیدانان دربار عباسیان بود ، زریاب تا آخر عمر در کوردبا از شهرهای اسپنیا می زیست ودر آنجا یک مدرسه موسیقی بنا نهاد و تاثیر بسزائی در موسیقی آندلس داشت
کلمه فلامنکو در لغت به معنای آتش است . آتش که از درون انسان شعله می گیرد و دلهای دیگران را نیز آتش میزند
فلامنکو دارای سه عنصر اصلی رقص ، آواز و گیتار می باشد . در محور اصلی آواز قرار دارد و بعد رقص به همراهی گیتار . در گذشته گیتار بیشتر نقش همراهی کننده را Roman Montaya & Nino Ricardo داشته ولی بعد ها توسط استادان با ارزشی چون
و تنی چند به صورت تکنوازی با پنج انگشت دست راست به مرحله بالاتری از نظر هنری در این سبک راه یافت
انواع سبک ها و ریتم های گوناگون در فلامینکو بقدری متنوع است که درک آنها را برای نو آشنایان بسیار مشکل میسازد و راهی نیست جز شنیدن بسیار و ایجاد یک ارتباط روحی و حسی بین ریتمها و صداها

منظور از فلامنکو یا همان رقص تند کولیهای اسپانیا را از زبان یکی از بزرگان این سبک یعنی پاکو دلو چیا میآوریم . پاکو دلو چیا میگوید نوائی که در اطراف شماست توسط افرادی که میبینید ساخته شده است ، شما آهنگ میسازید به همراهه مردم ، شما یاد میگیرید آنرا از خانواده ، دوستان ودر نوشیدنیهای جشنها ، سپس کار میکنید روی تکنیک نوازندگی ، گیتاریست نیازی به مطالعه کردن ندارد در صورتیکه آن همراهه هر آهنگی هست . یک گیتاریست ماهر مدتی از وقتش را با کار کردن همراهه نوازندگان کم تجربه و البته پر استعراد صرف میکند . شما باید زندگی یک کولی که سراسر آشوب است را درک کنید و این یک علتی است که موسیقی فلامنکو که راهی بدون نظم و آشوب است بطوریکه شما آنرا میدانید . ما سعی نمیکنیم تا چیزهائی را بهمراهه تفکراتمان سازماندهی کنیم ، ما به مدرسه نرفتیم تا اونو پیدا کنیم ، ما فقط زندگی میکنیم ... آهنگ در هر جای زندگی ما هست
در مورد فلامنکو بعضی این گفتار را سند قرار داده و اشاره میکنند به مردم فلمنگی که در قرن 16 به اسپانیا رسیده بودند و البته اسپانیائی نبودند . عقیده دیگری میگوید که این گفتاراز کلمه عربی فلاه منگو به معنی پرواز خوش آیند میآید
آنچه مسلم است اینست که فلامنکو ترکیبی از فرهنگهای مختلف کولی ، مسلمان و یهودی است که در یک زمان در آندلوس ادر جنوب اسپانیا ساکن بودند و تاثیر آنها را را براحتی در خوانندگی و ریتم گیتار دید . اما این یک نوع هنر مرکب هم هست که ترکیب شده از گیتار زدن ، خواندن ، رقصیدن و جلوه لایه های پر قدرت ریتم و هیجان ، که پاکو دلو چیا قادر بود این اختلافات جزئی را در سن خیلی کم بفهمد

در فلامنکو یک گیتاریست در درجه نخست نباید مانع انجام کار خواننده شود . دلوچیا توضیح میدهد : اینجا یک دیالوگ در حال انجام است ، خواننده کلمات را میخواند . در فلامنکو هیچ آوازی به خودی خود نیست ، فقط غزلیات کوتاه ، بنابراین گیتاریست صدای خواننده را دنبل میکند . یک قسمت از رسم در فلامنکو اینست که نه خیلی سخت و نه خیلی زیاد ساز نزند بلکه شما باید خواننده را پشتیبانی و او را کمک نمائید.

ماخذ : تاریخ موسیقی از حسنی سعدی - مجله موزیک ایران - داستان مصور موسیقی مغرب زمین

سلام

امروز واستون یه آهنگ زیبا گذاشتم امیدوارم لذت ببرید

نظر یادتون نره ها آهنگ از بابک امینی و ریتمش هم ۴/۴

 

 عاشقم من

 

Am..........F.......................E..............................Am

عاشقم من عاشقي بي قرارم       كس ندارد خبر از دل زارم

Am...Dm...............F...

 آرزويي جز تو در سر ندارم

Am....F.........Am......Dm..................Am............Dm........Am

من به لبخندي از تو خرسندم     مهر تو اي مه  آرزومندم     بر تو پايبندم

Am...Dm..................E.................Am.........Dm

از تو وفا خواهم من ز خدا خواهم     تا برهت بازم جـــان

Am...Dm.................E.................Am.........Dm

تا بتو پيوستم از همه گسستم تا بر تو فدا سازم جــــان

فعلا بای

براي ياد گيري ريتم شما بايد با يك سري علائمي كه من براي نشون دادن ريتم استفاده ميكنم آشنا باشيد كه در پايين شما اين علائم رو ميبينيد. در ضمن من سعي ميكنم كه براي اموزش ريتم از تبلچر استفاده میکنم.در گيتار 3 سيم پايين را سيمهاي تريبل و 3 سيم بالا را سيمهاي باس گيتار مينامند

ضربه روبه پايين

ضربه به سمت بالا

خفه كردن صدا بوسيله دست*

--------------------------------------------------------------------------------

آموزش ريتم 4/2

ريتم 4/2 يا راك كه از آسانترين ريتمهاي موجود ميباشد كه آنرا به صورت خيلي ابتدايي به شما نشان دادم البته خود شما بعد از اينكه در ريتم قوي شديد ميتوانيد گونه هاي ديگر را بسازيد. بطور مثال شما ميخواهيد اين ريتم را بروي آكورد لا ماژور امتحان كنيد. حالت كلي را در تصوير ميبينيد. در اين ريتم ابتدا يك ضربه رو به پايين سپس ضربه رو به بالا و بعد از آن ضربه رو به پايين همرا با خفه كردن صدا وسر انجام ضربه رو به بالا .توجه داشته باشيد كه فاصله تمام ضربها بايد با هم برابر باشد در اينجا 4 ضربه داريم كه بين 4 ضرب با هم برابر است براي ياد گيري ابتدا از سرعت كم و سپس سرعت خود را بالا ببريد



براي ريتم 4/2 ميتوان بطور مثال به تاك از سياوش قميشي اشاره كرد

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

آموزش ريتم 4/3

ريتم 4/3 يا والس كه از آسانترين ريتمهاي موجود ميباشد كه آنرا به دو صورت به شما نشان دادم البته خود شما بعد از اينكه در ريتم قوي شديد ميتوانيد گونه هاي ديگر را بسازيد. نوع اول به اينصورت ميباشد

بطور مثال شما ميخواهيد اين ريتم را بروي آكورد لا ماژور امتحان كنيد. در اين نوع ابتدا بوسيله انگشت شست يك ضربه به سيم باس(سيم5) گيتار زده ميشود و سپس دو بار بطور متوالي سه سيم فوق را كه در تصوير ميبينيد را بطور همزمان به صدا در مياوريم. همان طور كه در تصوير ميبينيد ضربه اول توسط شست به سمت پايين و دو ضربه ديگر به سمت بالا ميباشد ونكته مهم در اينست كه فاصله زماني تمام اين 3 ضرب با هم برابر است .بنابراين حالت كلي اين نوع ريتم به اين صورت است كه اول يك سيم باس سپس دوبار بطور متوالي و بطور همزمان 3 سيم پايين گيتار را به صدا در ميآوريم . پس در حالي كه آكورد لا ماژور را گرفته ايم اين ريتم را اجرا ميكنيم


البته شما ميتونيد با سيم باس كه در ضرب اول زده ميشود بازي كنيد يعني در ميزان اول ضربه بروي سيم 5 و در ميزان بعدي ضربه بروي سيم 4 زده شود(يكي در ميان) كه در تصوير پايين ميبينيد



نوع دوم كه نسبتا اسانتر ميباشد به اينگونه است كه 3 ضربه بطور منوالي به سمت پايين وارد ميشود كه ضربه اول ضربه اي است كه به سيم باس وارد ميشود و دو ضربه بعدي به سيمهاي تريبل وارد ميشود.نكته اي كه در اينجا وجود دارد اينست كه در ضربه اول كه ضربه به سيم باس است ؛ ميتوان ضربه را فقط بروي سيم 5 و6 و يا اينكه بروي سيم 4 و5 و6 باشد كه رعايت كردن آن زياد مهم نيست ونكته مهم در اينست كه فاصله زماني تمام اين 3 ضرب با هم برابر است




براي ريتم 4/3 ميتوان بطور مثال به آهنگ سلطان قلبها اشاره كرد

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

آموزش ريتم 8/6 Slow Rock

ريتم 8/6 كه داراي انواع گوناگوني است.ابتدا من يك نوع آنرا كه به ريتم 8/6 سنگين (اسلو راك) معروف است به صورت خيلي ابتدايي به شما نشان ميدهم البته خود شما بعد از اينكه در ريتم قوي شديد ميتوانيد گونه هاي ديگر را بسازيد. بطور مثال شما ميخواهيد اين ريتم را بروي آكورد لا ماژور امتحان كنيد. حالت كلي را در تصوير ميبينيد.در ضمن در تصوير ضرباتي كه بالاي آن نقطه سياه وجود دارد يعني اينكه آن ضربات به سيم باس گيتار برخورد ميكند و بقيه ضربات بروي سيم تريبل گيتار برخورد مي كنند


براي ريتم 8/6 (سنگين)ميتوان بطور مثال به آهنگ نياز از فريدون فروغي اشاره كرد



آموزش ريتم 8/6 Fast

نوع ديگر ريتم 8/6 داراي سرعت بيشتري است و حالت ريتميك در آن بيشتر ديده ميشود. اولين ضربه رو به پايين ضربه اي است كه بروي سيم باس گيتار برخورد كرده و ضربه دوم (ضربه رو به پايين) كه نقطه سياه بروي آن قرار گرفته وبروي سيم تريبل گيتار اجرا مي شود بايد بگونه اي اجرا شود كه صداي تك تك سيمها شنيده شود و بعد از آن نوبت ضربه سوم كه ضربه رو به بالا و بروي سيمهاي تريبل اجرا ميگردد و سپس ضربه رو به پايين كه بروي سيم تريبل اجرا ميشود و ضربه آخر ضربه رو به بالا كه بروي سيم تريبل اجرا ميگردد.

امیدوارم استفاده کنید.

بولرياس 2    Bulerias

درس مورد نظر ( كتاب آموزش گيتار فلامنكو خوان مارتين ، بولرياس دوم )

»» دانلود كمپاس بولرياس

 

 

 

تكنيك هاي مورد نظر :

آپوگادو : ( خفه كردن صداي سيمها )

اين عمل به دو شيوه انجام مي گيرد

1- خف به وسيله كف دست راست  2 – خف به وسيله انگشت چهارم ، در اين درس و در ابتداي قطعه اين تكنيك بوسيله انگشت چهارم ( حالت دوم ) اجرا مي شود
 

نكات مهم در اجراي اين تكنيك :

در اجراي اين تكنيك بايد دقت نماييد كه برخورد انگشت چهارم به سيم ها ، سريع و ظريف باشد نه با قدرت  ، اگر در اين تكنيك با قدرت سيم ها را لمس كنيم باعث بوجود آمدن صداي اضافي از سيم ها مي شويم ( به دليل برخورد سيم ها با صفحه انگشت گذاري گيتار )

انگشت چهارم بايد سيم ها را فقط لمس كند  ، به شيوه اي كه صداي مرتعش شده از سيم ها قطع شود و در ضمن صداي ديگري پس از برخورد انگشت چهارم به سيم ها شنيده نشود

شيوه زدن راسگوادو در شروع قطعه :

راسگوادو چهار تايي بدون ضرب آخر ( I ) و به جاي I از آپوگادو  استفاده مي كنيم

ضربه گلپ :

گلپ تكنيكي حياتي در فلامنكو :

در زدن گلپ دقت كنيد كه صداي ايجاد شده توسط گوشت و ناخن دست ايجاد مي شود و ضربه گلپ نبايد صرفا توسط ناخن به گيتار اصابت كند

يكي از جلوه هاي بارز و زينت هاي موسيقي در فلامنكو ضربه گلپ مي باشد و درست اجرا كردن آن مي تواند كمكي شايان به درك مخاطب و برقراري ارتباط با موسيقي فلامنكو داشته باشد . پس در اجراي اين تكنيك نهايت دقت را به كار بريد

اجراي تكنيك لگاتو بر روي آكورد هاي ( سي بمل و لا ماژور ) :

قسمت اول (‌ لگاتو بر روي آكورد لاماژور ) :

گرفت آكورد با دو انگشت ( 1 و 2 ).لگاتو با انگشت 3 ( فرت سوم سيم 1 ) در ضرب ( 12 و ) :

توجه نماييد كه لگاتو در اين حركت مي تواند با انگشت چهارم نيز صورت پذيرد . براي لگاتو كردن توجه نماييد كه اين شيوه لگاتو كردن ( همزمان در ريتم و بر پايه كمپاس ) ، بايد بدون شتاب و دستپاچگي انجام پذيرد . هر گونه استرس در انجام اين حركت مي تواند قطعه را از كمپاس خارج كند

پس توصيه مي كنيم در اولين تمرين ، نواختن آهسته و با تمركز انجام گيرد . سعي كنيد قطعه و زمان لگاتو كردن را با تمرين ، در ذهن خود ثبت نماييد

قسمت دوم ( لگاتو بر روي آكورد سي بمل ) : 

انگشت گذاري اصلي آكورد (سي بمل ) : انگشت 1 ( نيم پرده اول سيم 5 ) ، انگشت 3 ( نيم پرده سوم سيم 3 ) ، انگشت 4 ( نيم پرده سوم سيم 2 )

در هنگام لگاتو بر روي اين آكورد انگشت ( 1 ) در جايگاه اصلي قرار ندارد ، بلكه بر روي سيم يكم ( فرت 1 ) در ضرب ( 3 و ) لگاتو مي كند

توجه نماييد صداي لگاتو بايد تميز و واضح شنيده شود

چگونه صحيح تكنيك لگاتو صحيح اجرا كنيم ؟

در هنگام كوبش و كشش در اجراي اين تكنيك نبايد دچار هيجان و سرعت  شد . توجه داشته باشيد كه اجراي سريع اين تكنيك آن هم براي دفعات آغازين  باعث خستگي مفرط در انگشتان دست مي شود

قدرت تمام انگشتان اجرا كننده اين تكنيك بر روي دسته گيتار بايد در هنگام كوبش و كشش بايد با هم برابر باشد تا صداي مورد نظر از گيتار شنيده شود

 ادامه دارد

سلام

امروز واستون لینک دو تا از عکس هایی رو که سال ۱۳۸۴ با استادم و داداش استادم گرفتم

گذاشتم هر کی اسمشون رو واسم بگه بهش جایزه میدم.

منتظرم.

صمیمانه دوستتان دارم مخصوصا اون عزیزانی رو که با نظراتشون منو در هر چه پربار تر کردن

این وبلاگ یاری می کنند

خدا نگهدارتان

۱.http://i27.tinypic.com/2w3rtxx.jpg

۲. http://s3.tinypic.com/2cwlaqd_th.jpg

 

سئوالی که برای بسیاری از نوازندگان سازهایی که توان نواختن آکورد را دارند (مانند پیانو و گیتار) پیش می آید این است که "چگونه میتوان متوجه شد که بعد از اجرای یک آکورد به چه آکورد دیگری برویم؟"

احتمالا خیلی از شما افرادی را دیده اید که توانایی همراهی با هر ترانه ای که یک خواننده می خواند را دارند. اینگونه از افراد با گوشهای دقیق، تجربه و معلوماتی که از دانش هارمونی دارند بسادگی می توانند به چنین قدرتی دست پیدا کنند. اما چگونه؟

قوانین بسیاری برای وصل آکوردها موجود است اگر به آنها از دید قوانین هارمونی چهاربخشی کلاسیک نگاه کنید شاید بسیار پیچیده بنظر آیند. اما در عین حال شما می توانید آنگونه که یک موسیقی دان پاپ یا جز به آن نگاه می کند، به این قوانین بنگرید، در اینصورت بسیار ساده توجیه پذیر خواهند بود.

این قوانین در عین حال که می توانند بعنوان راهنمای شما در انتخاب آکورد کاربرد داشته باشند، آنگونه نیستند که در مواقع لزوم نتوان آنها را زیر پا نهاد.

بتهوون در جایی می گوید : "هیچ قانونی در موسیقی نیست که برای زیباتر کردن آن نتوان آنرا زیر پا گذاشت".

و یا دوک الینگتون آهنگساز و نوازنده پیانو Jazz میگوید : "آهنگ خود را اجرا اگه دیدید خوب صدا میدهد، خود را درگیر قانون و مقررات موسیقی نکنید."

مهمترین توالی آکوردی که در تمام سبکهای موسیقی مفید هست چیزی است که به آن دایره پنجم ها (Circle of the fifths) گفته می شود. یک دایره بکشید و آنرا به دوازده قسمت تقسیم کنید.

در یکی از قسمتها نت C را بگذارید و بعد در یک جهت مثلا" در جهت عقربه های ساعت با فاصله های پنجم به پنجم خانه های بعدی را پر کنید.



C,G,D,A,E,B,F#,C#,G#,D#,A#,F,C میبینیم که در نهایت پس از طی کردن یک گام کروماتیک دوباره به نت C می رسیم.

با توجه به آنکه هر گام ماژور یک مینور نسبی دارد - که یک سوم کوچک پایین تر از گام بزرگ است - می توانیم با حرکت بر روی این داره به توالی آکورد های زیبایی (با انتخاب ماژور یا مینور نسبی) دست پیدا کنیم.

حال شروع کنید و روی ساز خود با آکورهای ساده مثلا" ماژور دایره پنجم ها را از C دور بزنید تا دوباره به C برسید، آکوردها را اجرا کنید. متوجه خواهید شد که وصل این آکوردها به یکدیگر چقدر مطبوع است هر چند طی چند انتقال از یک آکوردی که هیچ علامت تغییر دهند ندارد مانند C به یک آکورد مانن #F می رسید که تمام نتهای آن دارای علائم تغییر هستند.

برای ایجاد تنوع می توانید در هر قسمت که علاقه دارید بجای آکورد ماژور از مینور نسبی آن استفاده کنید. مثلآ بجای C,F,C,G,C می توان از C,Dm,C,G استفاده کرد و ...

در این صفحه سعی شده است به ساده ترین نحو ممکن مبانی موسیقی و گیتار در سطح مبتدی ارائه شود .
	Music Tones	صداهای موسیقی
C D E F G A B Do Re Mi Fa Sol La Si دو ر مي فا سل لا سي صداهای موسیقی به صورت قراردادی و بین المللی توسط کلمات و یا حروف الفبا شناخته میشوند . برای تمامی صداهای موسیقی تنها هفت نام مورد استفاده قرار میگیرد که در جدول بالا ذکر شده اند . صداهای نامبره ، نسبت به وسعت صدادهندگی صدای انسان یا یک ساز مورد نظر در فرکانس های مختلف قابل تکرار است . به عبارت دیگر بعد از صدای هفتم ، مجددا از اول نام آنها تکرار میگردد نیز استفاده میگردد Si ( B ) بجای H و از Do ( C ) بجای ut در ضمن از
	Music Notes	نت های موسیقی
نت های موسیقی همانند صداهای موسیقی ، هر کدام دارای یک شکل و یک نام خاص خود میباشند ، که با شناخت آنها می توان به ارزش زمانی هر نت نسبت به نت دیگری پی برد در تصویر بالا در قسمت نتها از بالا به پاین نت گرد ، سفید ، سیاه و چنگ و ارزش زمانی آنها سکوتهای Rest نسبت به یکدیگر قابل ملاحظه هستند و در سمت راست در قسمت سکوت ها گرد و سفید ، سیاه و چنگ دیده میشود توضیح اینکه نت گرد بعنوان واحد اندازه گیری ارزش زمانی نتها یا واحد موسیقی در نظر بگیریم 1/1 ، ارزش زمانی نت سفید نصف نت گرد بوده و برابر 1/2 نت گرد میباشد و نت سیاه 1/2 نت سفید و در اصل 1/4 نت گرد میباشد الی آخر هرگاه بیش از یک نت چنگ بدنبال هم قرار گیرند میتوان آنها را توسط یک خط بیکدیگر وصل نمود و پرچمهایشان را حذف کرد برای نوشتن نت های موسیقی ، لازم است از خطوطی به نام خطوط حامل استفاده کرد
	Staff Lines	خطوط حامل
خطوط حامل پنج خط افقی و موازی یکدیگر میباشد که نتهای موسیقی بر رو و مابین خطوط قرار گرفته و معانی منحصر به خود را پیدا میکنند خطوط حامل از پائین به بالا شماره گذاری میشوند و نتها بر روی آن از سمت چپ به راست نگارش و اجرا میشوند در بالا و پائین خطوط حامل ، می توان نت های دیگری را با خطوط کمکی مشخص نمود
	Music Key : Sol Clef	کلید موسیقی : کلید سل
کلید در سمت چپ خطوط حامل قرار میگیرد و جایگاه صداها و وسعت صدا دهندگی صدای انسان یا سازها را مشخص میکند بعلت گوناگون بودن سازها و با وسعت صدادهندگیهای متفاوت از نظر ایجاد صداهای زیر و بم ، لذا کلیدهای مختلفی جهت هر یک از خانواده سازها بکار گرفته میشود که برای اجرای قطعات توسط گیتار از کلید سل استفاده میشود میباشد که با تغییراتی گرافیکی همانند شکل بالا شده است G این کلید تغییر یافته کلمه کلید سل از خط دوم شروع شده و نشان دهنده اینست که نتی که بر روی خط دوم قرار میگیرد صدای سل نامیده و نتهای دیگر از روی این نت بدست می آیند در شکل زیر نتها بر حسب نت سل اسم گذاری شده است در قسمت اول نتهای روی خطوط ودر قسمت دوم نتهای مابین خطوط مشاهده میشود
	Measure (Bar) & Measure Line (Bar Line)	میزان و خط میزان
هر جمله موسیقی ، از نظر زمان به قسمت های مساوی تقسیم میگردد . هر یک ازین تقسیمات را میزان و خط قائمی که آنها را از هم جدا میکند خط میزان نامیده میشود میزان ها ارتباط مستقیمی با واحداندازه گیری ارزش زمانی دارند و حالت و چگونگی وزن و ریتم را بیان میکنند . این نظم در جمله های موسیقی را میتوان با صدای تیک ، تاک ساعت مقایسه نمود
	Repeat Sign & End of Piece Sign	دولاخط تکرار و پایان
دو خط موازی یکی ضخیم و دیگری نازک و عمود بر حامل با دو نقطه در بین خطوط دوم و سوم ، سوم و چهام ، نشانگر علامت تکرار میباشد ( تصویر سمت راست ) اگر بخشی از میزانهای یک قطعه را بخواهیم دوبار تکرار کنیم ، میتوان توسط دو دولا خط تکرار این عمل را انجام داد . یکی در ابتدای میزان و دیگری در انتهای میزان مورد نظر مشخص میشود
	Time Signature	کسر میزان
با نشان دادن شماره ضرب ها یا شمارش آنها ، میتوان ارزش زمانی نتها را مشخص نمود سمبل شمارش و ارزش زمانی نتها نسبت به یکدیگر در اول هر قطعه بعد از کلید توسط یک عدد کسری مشخص میگردد که به آن کسر میزان یا علامت زمان گویند به عنوان مثال که در تصویر 4/4 بالا آمده است صورت کسر نشان دهنده چهار شماره یا ضرب در هر میزان میباشد و مخرج کسر نشان دهنده واحد یعنی نت گرد است بنابرایندر هر میزان تنها از یک نت گرد یا دو نت سفید یا چهار نت سیاه و... استفاده میشود مثال دیگر : کس میزان 6/8 را در نظر بگیرید صورت کسر بدین معنی است که در هر میزان از 6 ضرب استفاده میشود و مخرج کسر بدین معنی است که نت گرد 8 ضرب میباشد ، بنابراین نت سفید چهار ضرب ، نت سیاه دو ضرب و نت چنگ یک ضرب میشود

منبع:مبانی فراگیری گیتار از امیر جاویدان

حمید عسکری(قسمت نمیشه)

ریتم 4/4

گام  لامینور

Am                                       G

قسمت نمیشه انگار دست تو رو بگیرم

E          D      Am          G

برای آخرین بار برای تو بمیرم

Am                                     G

گریه نکن که اشکات برای من یه درده

Am                           G

تحمل غم تو منو دیونه کرده

Am          Am7     Am         Am7         Am          Am7       G 

هیچ کی مثل من تو رو دوست نداره اینو از تو چشام میتونی بخونی

Am         Am7      Am Am7          Am          Am7       Am        Am7      G 

تو بودی جونمو و عمرم و کسی که میخواستمو و قسم راستمو کی میخوای بدونی

Am         Am7       Am      Am7     Am     Am7   Am      G 

واسه عشق تو همه چی دادمو بجز غرورم و که اونم رفته به باد

Am      Am7      Am      Am7      Am     Am7     Am       G 

بود و نبودم و همه وجودمو واسه تو دادمو تو میگی منو نمیخوای

 

 

امید وارم از این آهنگ لذت ببرید.دوستون دارم 

 

 

 

من نمیدونم در اینترنت چه مباحثی را تا به حال دیدین چون خودم دنبالش نرفتم و نمیدونم در چه حدودی دارن حرف میزنند برای من اولین چیز مهم در موسیقی گام هست چون به وسیله گام شما میتوانید هم اکورد بزنید هم ریتم و هم ملودی برای همین شروع درس را با گام ها شروع میکنیم و حتی تمرین ها را هم برای گام ها میدیم

اولین گامی که میخواهم بهتون نشون بدم گام لا مینور هست

گام لا مینور متشکل شده از نت های:

A , B , C , D , E , F , G

و شکل اصلی گام بر روی دسته گیتار به این صورت هست

توجه داشته باشید:

۱- گام لا مینور از فرت شماره ۵ شروع میشه

۲- این شکل گام اصلی هست اگر بخواهید میتوایند در همه فرت ها اجراش کنید ولی دیگه اسمش لا نمیشه بلکه اون نتی میشه که باهاش شروع کردید

۳-تمرین این نوع گام ها به این صورت هست که باید تک تک نت ها را از بالا به پائین و بلعکس ادامه دهید هر چقدر سرعت و دقتتون بالا تر بره بهتره

گام بعدی که میخواهم براتون بزارم گام ماژور هست

گام ماژور از نت های زیر تشکیل شده:

A , B , C# , D , E , F# , G#

شکل کلی گارم ماژور به این صورت هست

۱- گام لا ماژور از فرت شماره ۴ شروع میشه

۲- این شکل گام اصلی هست اگر بخواهید میتوایند در همه فرت ها اجراش کنید ولی دیگه اسمش لا نمیشه بلکه اون نتی میشه که باهاش شروع کردید

۳-تمرین این نوع گام ها به این صورت هست که باید تک تک نت ها را از بالا به پائین و بلعکس ادامه دهید هر چقدر سرعت و دقتتون بالا تر بره بهتره

۴-پیشنهاد میدم که اول از گام مینور شروع کنید بعد گام ماژور را ادامه دهید

گام بعدی که از نظر شکل ظاهری کمی ساده تر به نظر میاید ولی در نوع تکنیک ها سخت تر هست گام راک  مینور هست

این گام از نت های زیر تشکیل شده:

A , C , D , E , G

شکل اصلی گام به این صورت میباشد

 

- گام لا پنتاتونیک از فرت شماره ۵ شروع میشه

۲- این شکل گام اصلی هست اگر بخواهید میتوایند در همه فرت ها اجراش کنید ولی دیگه اسمش لا نمیشه بلکه اون نتی میشه که باهاش شروع کردید

۳-تمرین این نوع گام ها به این صورت هست که باید تک تک نت ها را از بالا به پائین و بلعکس ادامه دهید هر چقدر سرعت و دقتتون بالا تر بره بهتره

امیدوارم تا به این جا توانسته باشم مقدار کمی کمکتون کرده باشم این تمرینات حداقل برای ۲ هفته هست

موفق باشین

 

امروز چند قطعه ی زیبا  براتون انتخاب و  قرار دادم .  امیدوارم از این قطعات بهترین نکات رو برداشت کنید .

                                

 

 

 

۱- Over the rainbow con soprano  --------------------------------------------------------->>   دانلود

۲-M.Castelnuovo Tedesco: Tarantella  ---------------------------------------------------->>   دانلود

۳-M.Giuliani:Rossiniana n° 4  -------------------------------------------------------------->>    دانلود